top of page

Still HUMAN

Premiere: Hong Kong 2015 

Have we lost our innate ability to use our senses and to recall primitive memories?

                                                            -2015

Choreography: Huen Tin Yeung
Performer: Huen Tin Yeung, Cheung Tin Wing, Chiu Wing Tung

-洛楓

Review :

個性飛揚的《血肉之軀》




「每次進入創作的階段,都避免不了思考甚麼是舞蹈,甚麼是表演,甚麼是人……一個擁有生命力的作品從來沒有真正的完結,因為它祗會隨著時間經歷不斷演變進化,提出問題,為生活帶來反思。」這是新世代編舞禤天揚寫在場刊上的說話,詰問舞蹈存在的形相和意義,及其跟周遭環境與人的牽連,非常伶俐的表述了一個年輕藝術家深刻而敏銳的思辨;同樣是七月集體的展演,香港舞蹈聯盟的《編舞新系列》帶來了三個作品,禤天揚的《血肉之軀》最暴烈,社會議題呼之欲出,展現了不凡的力量,舉重若輕,力透觀者意識內層觸動和掙扎的地帶。

 

《血肉之軀》分成四個段落:開場是編舞舞者禤天揚赤裸上身的匍匐地上,身上和四周佈滿橡筋,當他掙扎移動的時候,扯斷的橡筋直接彈落被繃緊的肢體和背部,血肉地傳遞了非常真實的痛感,這是人與外在世界一場持久的爭戰,彷彿與生俱來無法掙脫的束縛,那些纏繞的橡筋讓人寸步難移、失卻自由,崩斷它卻帶來傷害的刺痛;可以說,開場的景觀先聲奪人,在視覺和觸覺的感官上給人切膚的震慄,座位的前後隱約傳來觀眾低呼的驚叫!第二段落是兩位女舞者張天穎和招詠彤身穿橡筋編織而成的小背心,從台的左側爬出,禤天揚拉起二人環繞身上的橡筋繩索,大聲呼喝的指示動作和表情,儘管身上橡筋噼啪噼啪作響斷裂的疼痛,二女仍要勉強裝出若無其事的情態,表達了人與人之間權力的操控與虛偽修飾,當中可以是上司與下屬、男與女、強權跟弱勢的等級關係。第三幕是禤天揚突然走向前排的座位,手持橡筋作勢射向觀眾,脅逼我們拿起橡筋襲擊台中的舞者——這是一個互動的場景編排,「觀眾」剎那被納入了表演的範圍,由「旁觀者」變成了「欺凌者」,否則便會淪為「受害人」,在欺凌他人、保護自己,抑或拒絕霸凌卻身陷險境之間,我們到底有沒有選擇?這是舞作的高潮所在,張力緊迫,因為觀眾無法置身事外,情勢危急,隱喻了我們城市眼前無法趨避的生活情態。到了最後的段落,是女舞者張天穎一人站立演區的中央,任由其餘二人從地上拉起長長的橡筋繩索捆縛在她的腰肩和手腳,並且接連到觀眾的座位,將舞蹈的意境由內在推向外圍,指涉社會、群眾和大環境的牽制。

 

禤天揚的《血肉之軀》機靈地把玩日常生活的物品作為道具,借取實用又帶點遊戲成份的「橡筋」象徵人的聯接與生活的拘束,以身體的直感、痛感召喚人性的意識,將「舞蹈」從個人轉入時代的命題,負載非常深邃而具有力度的藝術思考,編演的手法很有個性,看得出年輕編舞內藏狂飆的激情,卻又能夠節制和掌握進與守的方寸,顯現不凡的氣魄和潛力,期待這個作品能有機會編成長篇完整的版本,而禤天揚也能夠繼續保存和發揮這些敏銳的觸覺與天賦的才能!

 




引用書目:

Tharp, Twyla. The Creative Habit: Learn It and Use It for Life. New York: Simon & Schuster Paperbacks, 2006.

 

原刊香港:《Art Plus》, 2015年9月號

HTY_StillHuman02.JPG
HTY_StillHuman03.JPG
bottom of page